The Curvature｜Mame Kurogouchi

December. 2024

La Courbure / The Curvature

Mame Kurogouchi x Une Fille Aux Cheveux Noirs

2024年9月23日 – 9月25日

Galerie Une Fille Aux Cheveux Noirs

11 Rue du Perche 75003, Paris

「曲線之美」（La Courbure）是由 Galerie Une Fille Aux Cheveux Noirs 呈現的特別展覽，展示了設計師黑河內真衣子（Maiko Kurogouchi）的創作之旅 ——從靈感的火花與概念化開始，到服裝設計的精緻細節，以及對材料的創新探索。每一件作品都體現了 Mame Kurogouchi 的核心哲學，讚頌曲線的優雅，捕捉自然與女性特有的獨特之美。

Maiko Kurogouchi & a. unefille
攝於 Galerie Une Fille Aux Cheveux Noir, Paris, 15.07.2024

Section 1 靈感與記憶——陶瓷與「碎片」系列收藏

Section 2 當代技術與傳統工藝

Section 3 剪裁：曲線的藝術

黑河內真衣子的作品靈感來源於多種元素，包括記憶、身份、文學、歷史以及藝術品。她的設計激勵人們深刻反思女性的本質，旨在啟發更具思考性與表達力的生活方式。她的系列作品在柔軟與力量之間達到微妙的平衡，將傳統工藝與現代設計完美結合，透過優雅的曲線與手工藝術的精髓，展現她的美學願景。

第一區 – 靈感與備忘：陶瓷與「碎片」系列收藏

「最初，就像是在黑暗中收集我那破碎興趣的小碎片或石頭。但隨著我不斷前行，在某一刻，我能看到這些興趣的輪廓開始成形。那一刻，我明白了自己需要如何處理這個系列收藏。」

—— 黑河內真衣子

在本區中，我們探索設計師黑河內真衣子如何從自然、藝術及其個人歷史中汲取靈感，並將這些元素巧妙地編織進她的系列作品中，以喚起深刻的情感。她的作品將記憶轉化為連貫的敘事——每一個系列就像是一封個人的信件或自傳，邀請穿著者將自己的記憶投射到服飾上，讓每件作品成為承載集體記憶的器皿。

「碎片」這一主題是2024春夏和秋冬系列的核心靈感，啟發自日本陶瓷的永恆之美。2024秋冬系列延續了這一敘事，探索了16世紀佐賀縣的古唐津陶器。透過融入唐津陶器的自然色調、紋理與曲線，黑河內真衣子創造了「可穿戴的陶瓷」，在追求永恆之美的過程中，將過去與現代相連結。

圖片中的作品包括靈感來自古老唐津燒釉彩的 Mohair 針織衫，為呈現流動感，特別以手工刷毛技術完成。此外，還有以唐津燒磁片碎片為靈感，於日本全手工繪製的兩件真絲樣品，為本次展覽特別借展。

櫥窗中特別展出的上衣，其印製圖案靈感完全取自古唐津燒常見的花紋設計。中間展示的設計師私人藏品，包括一件唐津燒盤子，清楚呈現了這次展覽作品的靈感來源。

照片中展示的是品牌 Mame Kurogouchi 特別借展的一件珍藏作品，這是滿島光於2024年在台灣大港開唱演唱粵語《夢中人》時所穿的 Archive Piece，以紀念台灣與日本的連結。

第二區 – 科技與工藝

探索 Mame Kurogouchi 如何在剪裁中融入曲線美，將刺繡與提花等傳統工藝與創新材質相結合，創造出獨一無二的傑作。本區深入呈現品牌對面料的探索與實驗性技術的運用，展示了包括24秋冬系列中的標誌性作品，如繩繡（Cord Embroidery）、PVC包袋以及手工印花絲綢（Hand Print Silk）。

PVC 包袋：透明的敘事

PVC 包袋已成為 Mame Kurogouchi 過去十年來的標誌性設計，其靈感源於設計師黑河內真衣子在長野的童年記憶。她對冰雪與冰柱上的光影變化著迷，這些記憶促使她嘗試使用透明的乙烯薄片，創造出如玻璃與冰般精緻美麗的包袋。這些包袋點綴著花卉般的細節，搭配手工製作的鏈條，仿若冰柱垂掛，完美詮釋了她「在平凡中尋找美」的設計哲學，將普通的材料轉化為藝術作品。

照片中的作品是 a. unefille 的個人收藏之一，也是 Mame Kurogouchi 創立品牌初期的一款包袋。這件作品背後有一段有趣的故事：設計師年輕時曾在台龍首創館購買 PVC 桌墊，並親手剪裁製作了自己的包包。多年後，創立品牌時，她希望重現這段童年記憶，設計出這款 PVC 手工包。然而，包袋製作的工廠普遍認為這樣的設計無法實現，直到她找到一家專門製作醫療用游泳圈的工廠，才完成了這項突破性的設計。此次展出的這款包是設計師在2011-12年推出的作品，現已停產。

職人手繪絲綢：創新與工藝的結合

在2024秋冬系列中，Mame Kurogouchi 推出了日本職人純手繪的絲綢，將一筆一劃的手繪技術與現代美學相結合，帶來獨特的觸感體驗。這種面料體現了品牌對一直以來的堅持，完美融合了傳統工藝與當代設計，展現了精緻與創意的結合。

繩繡：自然的編織

繩繡的靈感來自黑河內真衣子在冰島的一次深刻體驗，那裡的大自然如同保護般的擁抱，給她帶來啟發。她將這種感受轉化為服飾設計，讓衣物如同編織籃般包裹身體。與一家鞋帶工廠合作，她開發了一種獨特的亞麻線，用於複雜的刺繡，創造出既柔軟又堅韌的作品，能隨著穿著者的動態而變化，展現獨特的生命力。

第三區 – 剪裁：曲線的藝術

「波動的線條，或者我稱之為美之線，是由兩條在同一點相交的曲線組成；這些曲線變化越豐富，其效果就越令人愉悅。」
——威廉·霍加斯，《美的分析》（1753）

本區展示了 Mame Kurogouchi 設計理念的核心：讚美女性身體與自然曲線的美。自職業生涯伊始，黑河內真衣子便對「人類的身體由曲線構成」的理念深感著迷。這一概念成為她設計旅程中的指導原則，從她在文化服裝學院學習期間的首個系列——以法語「曲線」命名的 Courbe，到今天享譽國際的作品，都能看到這一哲學的延續。

「人類的身體由曲線構成。」
——黑河內真衣子

Mame Kurogouchi 2024 秋冬系列的服裝通過標誌性的剪影體現了這一設計哲學，採用貼身與流動的輪廓設計，突顯身體的自然曲線。細緻而大膽的設計元素，如深 V 領口、精心佈局的開衩，以及柔美的垂墜設計，均以精湛工藝呈現，旨在鼓勵女性重新與自己的身體建立聯繫，充滿自信地讚美自身的形體之美。

透過將這些精緻的曲線融入每件作品中，黑河內真衣子的設計不僅僅是服裝，更是一場服飾與穿著者之間的對話，使每位女性得以展現獨特的個性。本區還包括 2024 秋冬系列時裝秀的展示，進一步強調這些剪裁技術與輪廓如何隨著身體的動態而自然流動，彰顯穿著者的自然之美。

關於 Une Fille Aux Cheveux Noirs

位於瑪黑區（Marais）中心的烏桴洋行（ Une Fille Aux Cheveux Noirs*） 是一家集藝廊與概念店於一身的隱密空間。我們精心挑選成衣，家居及藝術家作品，展現了東西方文化融合的生活風格。Galerie Une Fille Aux Cheveux Noirs 致力於通過策劃的展覽呈現我們喜愛的設計師及藝術家作品。探索展出品牌的美學哲學與工藝，以突顯屬於當代女性的力量，並展示現代設計美學的多元表達。

＊法文「黑髮女孩」之意，分享一名住在巴黎的黑髮女孩，日常衣帽鞋裙，東南西北的旅行故事。烏桴為 Une Fille 音譯之中文名，「烏」具有黑髮之意，意指東方成長背景，「桴」字則取自論語·公冶長內「乘桴浮於海。」，以小竹木筏子承載著旅行中飄洋過海載回的見聞與物件之意。

Galerie Une Fille Aux Cheveux Noirs

11 Rue du Perche, 75003, Paris

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